Maura Grimaldi (São Paulo, Brasil) transita entre a pesquisa acadêmica e a prática artística cuja obra aborda majoritariamente temas relacionados às tecnologias obsoletas a partir da experimentação com dispositivos ópticos diversos para refletir sobre a economia da atenção e as formas de subjetivação na contemoraneidade. Vive e trabalha em Lisboa.

Nasceu em São Paulo (Brasil) onde realizou a sua licenciatura e o seu mestrado na área das Artes Visuais na Universidade de São Paulo. Entre suas principais exibições e projetos destacam-se a sua individual “Saxa loquuntur [as pedras falam]” em Lisboa (Portugal, 2024), o prémio ibérico Apoio a Criação’22 da Fundação La Caixa (2022/2024), a residência artística em Genebra no âmbito da bolsa oferecida pelo Pro Helvetia/ COINCIDENCIA South America / Swiss Art Council (Suiça, 2021), a exposição individual “The work appering in your memory is not mine” na Galeria Virgílio (2018); o programa de acompanhamento crítico PIMASP coordenado por Adriano Pedrosa e Tobi Maier no MASP (Brasil, 2016/2017), a VI Bolsa Pampulha no Museu de Arte da Pampulha em Belo Horizonte (Brasil, 2016), a XI Residência Artística do Red Bull Station (Brasil, 2015), a exposição “A vanguarda está em ti” na ocasião dos 55 Anos do Círculo de Artes Plásticas de Coimbra (Portugal, 2014), I Mostra do Programa de Fotografia 2012/2013 no Centro Cultural São Paulo (2012) e a exposição individual “Esquinas” realizada no Museu de Arte Contemporânea de São Paulo. (2012). 

Natália Loyola (Campinas, Brasil, 1981) é artista visual e pesquisadora que vive e trabalha em Portugal. Seu trabalho atual foca-se no campo instalativo, integrando elementos de geologia e tecnologia. Iniciou sua trajetória na fotografia e atualmente desenvolve instalações que investigam a relação entre linguagem e espacialidade, a linguagem como força geológica, questionando as narrativas do Capitaloceno e as relações humanas com o mundo mineral. Formada em Comunicação Social com ênfase em Jornalismo pela Pontifícia Universidade Católica de Campinas e com mestrado em Antropologia - Culturas Visuais pela Universidade Nova de Lisboa. Recentemente, em 2024, participou da XXIII Bienal de Arte de Cerveira, onde recebeu o Prêmio Aquisição da Câmara Municipal de Vila Nova de Cerveira por sua obra "F(r)icção de grito". No mesmo ano, realizou a exposição individual "A pele da terra" no Coletivo Amarelo em Lisboa, com curadoria de Sofia Steinvorth.

Victor Gonçalves (Brasil, 1989). Artista visual. Vive em Lisboa desde 2017. Sua investigação artística está no campo do desenho expandido por meio de objetos, máquinas e instalações. Seu trabalho discute os limites e a fragilidade das relações humanas na produção do espaço habitado; a presença como assunto da experiência visual e a crítica ao utilitarismo, instrumentalização e domesticação da linguagem artística. Estudou desenho na Escola Ar.Co, Lisboa (2017-2020). Formou-se em Geografia (UNESP) e em História da Arte (IEB-USP). Ele recebeu da DGartes apoios para projetos em 2022 - Paisagem das Horas; 2023 - Atirantar o Som e 2024 - Salaris, com Maura Grimaldi e Natalia Loyola. Exposições incluem “Por um Fio” individual no NowHere, Lisboa (2021), “fueradeforma” em Barcelona (2021), XXII Bienal de Cerveira (2022), e “Anonyme Zeichner” em Berlim (2022) e Nos_ em Madrid (2024). Em 2023 faz parte da publicação Portuguese Emerging Art. É fundador e diretor da Associação Atelier B12.